В настоящее время очень малое количество театров используют рисованные плакаты. Какое-то время я очень часто ездила на учёбу на метро и ,в переходах с линии на линию рассматривала, висящие там театральные плакаты. Меня удивило то, что в основном это фотографии в студии или снимки прямо со сцены. Мне показалось, что такой способ создания плаката скучный и неинтересный, он не отражает сути и смысла спектакля. Преимущество рисованного плаката в том, что он создан человеком, а не программой или фотоаппаратом, и люди это чувствуют, такие плакаты привлекают больше внимания.
Поэтому целью моего проекта было создать серию театральных плакатов к пяти спектаклям, где будут использованы элементы, созданные вручную на бумаге.
Графический стиль плакатов включает в себя образ, созданный вручную на бумаге, шрифт и информацию.
На каждый спектакль приходится 1 плакат: такое количество выбрано, чтобы показать большую вариацию образов.
На плакатах были использованы общие шрифты: FoglihtenNo6 – для названий и Mont – для остальной информации. Также все плакаты оснащены QR-кодами с информацией о спектакле, актерами и билетами или адресом и телефоном по необходимости.
Плакаты разработаны для расположения в городской среде: улицы, остановки, метро и рассчитаны на людей любого возраста.
В состав подачи входят:
- 1 плакат к спектаклю «Синяя борода»
- 1 плакат к спектаклю «Король Лир»
- 1 плакат к спектаклю «Алые паруса»
- 1 плакат к спектаклю «Ромео и Джульетта»
- 1 плакат к спектаклю «Цветы для Элджернона»
ПЛАКАТ 1. СИНЯЯ БОРОДА
Произведение рассказывает нам про богатого человека, борода которого была синего цвета и все его из-за этого боялись. Одна из девушек решилась выйти за него замуж, он показался ей хорошим человеком и не таким уж и страшным. А зря, ведь он оказался убийцей своих 7 бывших жен. Девушка чуть не поплатилась жизнью из-за своего любопытства, разгадав тайну будущего мужа.
Идейный образ обеих плакатов основан на образе коварного мужа -«Синей бороды».
На плакате для спектакля «Синяя борода» представлены синие руки и капли крови посередине. Руки – это олицетворение человека и то, что он сделал. Цвет рук выбран для соответствия образа синей бороды, а капли крови показывают совершенные им убийства.
ВСЕ ВАРИАНТЫ ПЛАКАТА(ЭСКИЗНЫЕ)
ИТОГОВЫЙ ВАРИАНТ ПЛАКАТА
ПЛАКАТ 2. КОРОЛЬ ЛИР
Сюжет построен на истории британского короля Лира, склонного разделить собственное королевство между тремя дочерями. Для того чтобы определить, кому какая часть достанется, он просит их сказать, насколько сильна их любовь к отцу. Старшие дочери пользуются предоставленным шансом, а младшая отказывается идти на лесть.
Старшие дочери предают отца, младшая «исцеляет» его в конце произведения и он умирает счастливым.
На плакате для спектакля «Король Лир» изображены три руки, отличающихся по цвету и высоте. Нижние две руки – образы двух старших дочерей, предавших Лира. Черный цвет говорит о мрачном поступке, который они совершили. Рука посередине – жёлтая – олицетворяет младшую и любимую дочь Лира. Жёлтый цвет – это символ света, который излучала дочь своей искренностью по отношению к отцу
ВСЕ ВАРИАНТЫ ПЛАКАТА(ЭСКИЗНЫЕ)
ИТОГОВЫЙ ВАРИАНТ ПЛАКАТА
ПЛАКАТ 3. АЛЫЕ ПАРУСА
«Алые паруса» символизируют невозможные, но сбывшиеся мечты, сказку, ставшую реальностью, искреннюю веру в чудо.
В небольшой рыбацкой деревне живет старый моряк Лонгрен с дочерью Ассоль. Мать девочки умерла, когда малышка только родилась. Однажды Ассоль играла корабликом с алыми парусами у лесного ручья. Там она встретила старика. Старик пообещал девочке, что настанет день, и настоящее судно с алыми парусами приплывет к ней. С корабля спустится прекрасный принц и увезет Ассоль в страну розовых грез. Девочка поверила в эту историю. Ассоль стала каждый день приходить на берег и ждать парусник, несмотря на все насмешки соседей. Прошло несколько лет, и наследник богатой семьи капитан Артур Грэй случайно увидел спящую Ассоль и влюбился. Позже Грэй узнал про историю о принце и алых парусах. Грэй заказал новые алые паруса для судна, нанял музыкантов и приплыл на корабле к Ассоль. На глазах изумленных жителей деревни Грэй забрал девушку с собой.
На плакате для спектакля «Алые паруса» изображен главный символ мечтаний и надежды – звезды. Так традиционно сложилось, что люди, влюбленные, приходят посмотреть на звезды и помечтать и поэтому я взяла за основу именно этот образ. Здесь находятся созвездия большой и малой медведицы и полярная звезда, указывающая путь героев к своим мечтам и целям. Звезда выделена алым цветом, что не только перекликается с названием и образом произведения, но и говорит о решительности одного из главных персонажей – Грэя, который перекрасил цвет парусов в алый, для того чтобы исполнить мечту Ассоль.
ВСЕ ВАРИАНТЫ ПЛАКАТА(ЭСКИЗНЫЕ)
ИТОГОВЫЙ ВАРИАНТ ПЛАКАТА
ПЛАКАТ 4. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Действие спектакля «Ромео и Джульетта» основано на одноимённой и всемирно известной трагедии Уильяма Шекспира.
Главные действующие лица: Ромео и Джульетта, враждующие семьи.
Идейный образ всех плакатов основан на символах любви и запрета, ограничения своих чувств.
На плакате для спектакля «Ромео и Джульетта» изображено красное сердце, заключенное в клетке. Этот образ показывает чувства молодой пары, которые они были вынуждены скрывать на протяжении своего романа, что и привело их к трагической судьбе. Красный цвет сердца олицетворяет не только страсть, но и кровавую смерть Джульетты.
ВСЕ ВАРИАНТЫ ПЛАКАТА(ЭСКИЗНЫЕ)
ИТОГОВЫЙ ВАРИАНТ ПЛАКАТА
ПЛАКАТ 5. ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА
Чарли Гордон — один из воспитанников школы для умственно отсталых.
В один прекрасный день врачам был необходим доброволец, безобидный воспитанник, который помог бы получить определенные результаты проводимого ими эксперимента по повышению интеллекта. Разумеется, самым подходящим кандидатом на эту роль был Чарли, т. к. в течение всего обучения показывал отличные результаты.
Регулярно проходя тесты в виде лабиринта, 29 марта Чарли наконец проходит данное испытание быстрее лабораторной крысы - Элджернона.
В ходе эксперимента интеллектуальное развитие Чарли демонстрировало стабильное развитие, но в конце лета ошибка в расчетах, обнаруженная героем, говорит, что в дальнейшем уровень интеллекта будет идти на спад, как и у Элджернона.
Элджернон умирает. Чарли возвращается в то интеллектуальное состояние, в котором был раньше. В прощальном письме к мисс Кинниан он просит вознести цветы на могилу Элджернона (пока Чарли не уехал, он клал цветы каждую неделю после смерти мыши).
На плакате для спектакля «Цветы для Элджернона» показано МРТ головного мозга, что говорит о тематике произведения, так как является инструментом для диагностирования заболеваний и отклонений мозга. В центре – яркие и красочные пятна, таким образом на МРТ показывается мозговая активность. Она медленно расплывается по всей области мозга, что символизирует повышение интеллекта главного героя.
ВСЕ ВАРИАНТЫ ПЛАКАТА(ЭСКИЗНЫЕ)
ИТОГОВЫЙ ВАРИАНТ ПЛАКАТА
Интересные факты о проекте :D
1. "Кровавые розы" из эскизов к "Ромео и Джульетте" делались с помощью китайской капусты ;)
2. "Ромео и Джульетта" был самым долгим по разработке, так как придумать что-то новое было очень сложно.
3. Изначально, "мозг" на плакатах для спектакля "Цветы для Элджернона" получился похожим на страшную рожу. Вы даже не увидите её на эскизах, потому что это очень пугающе.
4. Автор ходил на спектакль "Алые паруса" около 5 раз.
5. Изначально идея к плакату "Цветы для Элджернона" должна была основываться на образе лабиринта, который главный герой проходил вместе с мышью, но в итоге от этой идеи отказались.
6. Эскизов к каждому плакату было так много, что здесь представлены только 1/5 из общего количества.
7. Третий эскиз к плакату "Синяя борода" все время напоминал всем петуха, поэтому от идеи пришлось отказаться.
8. Все руки на плакатах - руки автора.
9. Изначально проект выглядел совсем по-другому. Все было переделано с 0 за две недели(автор умер морально).
10. На итоговом плакате " Ромео и Джульетта" есть маленький крест посередине плаката. Это оказался случайно поставленный туда символ, который никто не замечал до защиты проекта(о нем до сих пор никто не узнал).
спасибо за внимание!
